by Jon Yeomans

Entrevista publicada originalmente en vida-london

How would you describe your music?

I like pop and its format but pop doesn’t like my tuning

I like rock and its strength but rock doesn’t like my harmony

I like classical and its harmony but classical doesn’t like my rhythms

I like experimental and its freedom but experimental doesn’t like my melodies

I like folk and its genuineness but folk doesn’t like my computer

I like jazz and its improvisation but jazz doesn’t like my way of playing

I am like a dog of mixed breed; a mixture of different styles

but not recognized by any.

I am a musical duck-billed platypus

Which comes first for you, music or poetry?

When I am creating, I don’t pay much attention to categories, boundaries or the names of disciplines. It is a labeling that is a concern for the critic, the academic or maybe the audience. It is not a concern for me in the creative process.

I experiment with a medium because it is a need from my curiosity with emotions, feelings and thoughts and how they can project themselves in matter.

If it turns out to fit one category or the other, that comes later.

Your musical influences seem to be very diverse. Who would you say is inspiring your work right now?

Always: Los Jaivas, Charly García, Chopin, Scott Joplin and Erik Satie.

Recently: Peruvian Chicha, Argentinean Milonga Porteña, Frescobaldi, Mozart, Bwana, Tsegue Maryam and many others.

Some of your songs contain unusual instruments (such as kitchenware), how do you decide which instruments to use? Which do instruments do you play yourself?

In the music I am doing now on the studio and live -except when I play with my band- I work with songs in just intonation and microtonality. This means that I cannot use fretted instruments. I mainly play the piano or keyboards with the tuning changed and do most of the sounds in the computer. I use kitchenware and other things I find to add a variety of sounds that do not come from the computer/electronic music world.

How many people are in your band at present?

There is Tomás on the guitar, Ben on bass and Roberto on drums and me in keyboards and vocals. That is ‘Cuchufleta & the Wolverines’. It is mainly a jam band, and we do some sort of psychedelic latin rock. We have a lot of fun playing.

Do you have plans for your next record?

I have an album waiting to be released. It is called “Tono de Lobo” and it is a collection with the first songs that I have done using microtonality. The album uses a scale of 36 steps per octave instead of the common 12.

We also have an album coming with “Cuchufleta & the Wolverines”.

Also, I now think of my website -cuchufleta.com- as a publisher or an album in constant release. I am always publishing new songs and materials, and creating free download packages every month.

What plans do you have for your poetry?

To keep doing it. And hopefully have it published somewhere.

I do some home-made cd-books with songs, sound poetry and visual poetry that I sell at gigs (when I remember to take them). I would love to have the opportunity to do one of this cd-books with lots of pages and colors, in a good edition.

Where are you from? What did you study?

I am from the landscapes of Chile. I am from its never resolved colonialism. I am from Chile’s isolation from the rest of the world -To the north we are divided from Peru and Bolivia by the world’s driest desert. To the east we are divided from Argentina by the world's longest continental mountain range. To the west we have the Pacific ocean and to the south, Antarctica. We are the last stop for planes. You cannot get further away.

I studied music composition in Chile. Yet, what has really formed my artistic language is the culture where I grew in, the feeling of being from a ‘new world’ unaware of itself. I have given a lot of thought to this ‘Chilean condition’ and I would say it is something that I have studied to develop my art.

Chile’s isolation is not only a geographical one. It has also to do with a neglect of our own history and cultural identity. It has to do with our incapacity to think by ourselves, of being a colony in every human level except government. Chileans are divided between those who are the proud defenders of our colonial status -the copycats of the ‘higher’ culture of Europe or the U.S. The other team is represented by the opposite faction, the haters of everything that is not from the pre-hispanic cultures. The only middle ground to this division, consists in the falsification of popular culture into a picturesque folk invention.

Instead of embracing our lack of ground for supporting cultural hierarchies, of understanding our 500 year old postmodern condition as an advantage, instead of developing our duck-billed platypus type of identity with creativity, autonomy and self determination; we deceive ourselves with national dances and other artistic expressions that have little to do with the reality of what our lives are. The scary thing is that people are buying more and more this cultural image and now, from the distance, I can perceive a growing cultural chauvinism.

How do you find living in London? How long have you lived here and what do you like best about it?

I have been in London for about 8 months now. I like the foxes in the night, I love the parks and how, despite the overpopulation, there seems to be room and a welcoming scene for more people -like me!.

Gregorio Fontén, el ornitorrínco

Conversamos con el cerebro tras Cuchufleta, Gregorio Fontén (Gregorio Fontaine, en la foto), con base en Londres, en esta entrevista a cargo de Felipe Cussen, el poeta de las cosas difíciles.
GREGORIO FONTÉN, EL ORNITORRINCO (Paniko.cl)

Los discos recopilatorios, al igual que los balances de fin de año en las empresas, suelen ocuparse para ofrecer una imagen pulida y maquillada, ojalá sin fisuras. En La Piñata de la Cuchufleta (compilado descargable gratuitamente: http://www.cuchufleta.com/free-download-a-handful-of-cuchufletas-pinata/)
se reúnen una serie de canciones de los discos ya publicados por Cuchufleta, junto con abundante material inédito, pero también existe una voluntad por mostrar de manera más abierta y crítica su trayectoria como un proceso flexible, con etapas muy marcadas y una gran cantidad de músicos que han colaborado para dar vida a las canciones de Gregorio Fontén. No ha sido una trayectoria lineal, ni menos predecible: cada vez que los he escuchado en vivo me parecía estar escuchando un grupo distinto. En el camino se han ido nutriendo de fuentes muy diversas: desde el punk, el rock y el folklore hasta la música contemporánea, la poesía experimental y la investigación en distintos tipo de afinaciones. Por eso, este compilado no sólo es un recuento de lo ya hecho, sino una invitación urgente y ansiosa a imaginar las nuevas mutaciones de Cuchufleta. Para responder a esta invitación, conversé por mail con Gregorio, recientemente transplantado a Londres.

Sebastián Caram, en el texto introductorio a la recopilación, resalta el carácter “verdadero”, “auténtico”, alejado de las poses y de los cálculos, de Cuchufleta. ¿Cómo entiendes tú esa condición?

Es una muy buena casualidad de palabras la que se mezcla entre "verdadero", "auténtico" y la tuya "condición". Porque creo que estamos hablando del mismo tema. Quiero decir del mismo tema de Cuchufleta: "Día Tónico". La letra de ese tema me da la tónica del día (y es diatónico o sea que usa sólo los tonos básico de la música - o la vida), creo que resume lo que ve Caram y justamente ocupa la palabra condición... Al final del coro, por ejemplo, va "esta condición, se vale a sí/ no necesita una explicación./ Haga con mi voz el gesto exacto de este mi cuerpo". Esa canción no se encuentra en ninguno de los discos pero se puede bajar desde el sitio como parte del puñado de la piñata.

Esa naturalidad pareciera vincularse al sonido que se transmite en las grabaciones de Cuchufleta, donde pareciera que tratan de evitar el sonido "plástico" o "perfecto" que caracteriza a la mayoría de los registros actuales. Incluso, a propósito del segundo disco (Lencería fina), comentas que la mezcla fue realizada "pensando en el ambiente más que en un estándar de calidad. Alguna gente notó esta intención, otros pensaron que el disco estaba descuidado y mal grabado". ¿Asumes, entonces, la etapa de grabación de los temas como un intento por rescatar esa naturalidad, esa coincidencia entre voz y cuerpo?

Hay músicos que por días me dan envidia, porque tienen una resolución o una comodidad que yo nunca encuentro. No se mueven de su estilo. Hay músicos que sólo hacen discos pop y hacen buenas canciones y está bien o también en el rock, jazz, música clásica, experimental, etc. La mayoría de los músicos que escucho y que conozco son así. Yo he tratado de hacer eso pero no me dura nada. Soy demasiado curioso, parece, o quizá soy como un ornitorrinco de los estilos musicales.

Cuando grabamos Lencería Fina tenía un micrófono a condensador, el más barato de audiomúsica. Tenía un computador con cubase pirata y conectado a una radio chica y vieja. Ni se me pasó por la cabeza grabar el disco en otras circunstancias más acordes con la industria musical, me parecía una lata y caro. En vez de buscar un sonido que no estaba disponible por los medios propios, el disco se grabó así no más y con las ventanas abiertas. Fue una decisión expresiva.

Es como una defensa de la expresión musical por sí sola y dejar que todas las decisiones sean tomadas de acuerdo con ella. El estado actual de la música nos engaña en la ilusión de que hay un campo musical "previo" a la expresión artística y que pretende una universalidad científica y racional. Es así como por lo general los compositores trabajan de acuerdo a técnicas que se puedan justificar académicamente o existen estándares que todos deben seguir en cuanto a cómo se debe grabar una batería por ejemplo. O la afinación de temperamento igual... ahí están casi todos de acuerdo que no se trata de una afinación más, sino que es LA afinación. Y sin embargo muy pocos saben que antes del siglo XX era escasamente usada.

Hemos llegado a un punto en el que el positivismo de nuestra cultura ha limitado el campo de la expresión artística a tal punto que hemos dejado de darnos cuentas de muchas decisiones que estamos tomando. Se han universalizado las técnicas, las afinaciones, las formas de grabar en virtud de la estandarización y en detrimento de la expresión individual. Es así como la música se ha convertido prácticamente en sinónimo de entretención y nada más.

Integrar el cuerpo y la mente en la expresión humana; intuiciones, emociones, razones, lógicas, pasiones, técnicas. La música es una manifestación y una contemplación simultánea. Es ser y hacer. No hay un plano científico que la enmarque. Puede ser entretenida pero no es entretención. Es identidad individual. Es identidad colectiva.
No tiene mercado. Sólo se puede vender o comprar o descargar una imagen de la música. Pero no la música. La música es de la oírdad. El mercado, la entretención y el positivismo son de la verdad. La verdad es fija y es ideal. La oírdad fluye y no se puede atrapar. Es una búsqueda espiritual y corporal. Es un encuentro espiritual y corporal. Cada uno es su propia música o como diría el chamán Charly García "Mi capricho es ley".

Respecto a tu crítica respecto a las visiones excesivamente uniformes y razonadas, quería preguntarte por tu experiencia como alumno de composición en el marco de una formación universitaria. ¿Las herramientas que recibiste fueron útiles para investigar en profunidad zonas más específicas o excéntricas de la música, o bien sentiste que se buscaba que simplemente replicaras modelos ya conocidos? ¿Y tus creaciones como compositor en el ámbito mal llamado "clásico" se relacionan o se repelen con lo que has hecho con Cuchufleta?

Hubieron cosas bien buenas que me enseñaron, gracias a las cuales conocí repertorios nuevos para mí y que también me han permitido seguir profundizando temas musicales hasta el día de hoy. Particularmente temas de contrapunto, armonía tonal y compositores chilenos como Falabella o Cotapos. Feliz seguiría con estudios universitarios que me permitan desarrollarme más y conocer otras cosas.

No es arbitrario que los lugares de estudio musical clásicos se llamen conservatorios.

La música transita entre dos polos: la contemplación y la manifestación. Creo que eso se ha desvirtuado en lo que se llama clásico y popular.

La música transita entre dos formas de crear: la que expresa vida y la que sirve para algo. La primera es arte y la segunda es artesanía Y no importa la complejidad de la una o de la otra. Hay músicos que saben tocar "la-re-mi" en la guitarra y son mucho más profundos que otros que componen en estructuras complejas de acuerdo a teorías de conjuntos de intervalo. Y también viceversa.

Doy rienda suelta a los impulsos de mi cuerpo y de mi mente.

No subyugo mi mente a mi cuerpo ni mi cuerpo a mi mente.

Manifestación y Contemplación

John Cage es el máximo exponente del lado "clásico" de la música. Es el estado máximo de la contemplación. Pero tal como su apellido lo indica, su cuerpo estaba enjaulado.

Mi mente quiere escuchar, investigar y experimentar, quiere traducir ritmos en tonos y tonos en temas y estructuras, quiere modificar el tiempo y me increpa con un
¿y qué pasa si? ¿y si lo combino con esto? ¿y por qué no así? ¿cómo hago esto?
La mente quiere conectarse con lo divino, lo misterioso, lo trascendental y ontológico.
Por sí sola se pierde en sus lógicas y dogmas.

Mi cuerpo quiere tocar y quiere ser llevado por la intuición.

No darse cuenta y quizá encontrarme en una melodía o en un ritmo o en un no sé qué.

El cuerpo quiere sociedad, quiere influencia, quiere política.

Por sí solo se pierde en el ego.

Cuchufleta reúne mis canciones y hago otras músicas como Gregorio Fontén. La distinción se mantiene básicamente porque en Cuchufleta participa un equipo más grande.

¿Esta misma necesidad de experimentación se ha manifestado también en tus investigaciones en poesía, (ya sea sonora, visual, performática, digital, o el adjetivo que consideres pertinente...)?

Es un poco la misma curiosidad pero distinta.

Si la música es un lenguaje, se diferencia del lenguaje verbal en que no es factible desmenuzar su significado de su significante (o su manera de significar). Siempre es sonido. No es posible un pensamiento musical sin sonido. No pasa lo mismo con el lenguaje verbal. En éste, el significado escapa una identificación inequívoca con su materia. La escritura visual "hamburguesa" es sólo por costumbre asociable a una hamburguesa, lo mismo pasa con el sonido "amburguesa". Incluso esto se repite adentro de cada uno. "Hamburguesa" puede despertar en algunos imágenes de sabor, de comida social, en otros puede siginificar dolor de guata o exceso de grasa.

El significado siempre se desliza y es imposible de atrapar.
La palabra es una cáscara que lo encierra adentro.
Bajo la cáscara hay otra cáscara.
Así hasta que se pierde en el horizonte.
La poesía excarba entre las capas.

En algo así como el último año, creo que he logrado unificar todo mi trabajo. Mis canciones, composiciones y poesía han ido por cursos paralelos y, si bien de repente se han entrecruzado, jamás habían logrado la sincronía que siento ahora. Gracias al trabajo con microtonos y particularmente con la entonación justa, he encontrado una manera de congeniar muchas influencias dispares. Al comprender los tonos relacionados entre sí como proporciones justas he encontrado una manera de trabajar musicalmente que me ha abierto una posibilidad infinita de recursos y que además se puede traducir en lenguajes visuales, cosa que he estado explorando en mis últimas poesías.

La entonación justa, al multiplicar las posibilidades interválicas, genera un terreno tridimensional de sonidos. Ya que en éste hay acordes y tonalidades más cercanas y otras más lejanas, hay un relativismo en torno a las disonancias y las consonancias. Este juego entre conocido/desconocido, futuro/pasado, consonante/disonante, cercanía/lejanía, etc. es algo con lo que trabajo como músico y poeta.

La entonación justa (mal llamada "temperamento justo" en muchos textos) es una forma de afinar y que fue popular entre los músicos muchos siglos atrás y que hoy reaparece en algunas músicas experimentales y electrónicas. Yo lo he llevado al formato de la canción.

"El músico es quizás el más modesto de los animales, pero también el más orgulloso, pues es el que inventó el sublime arte de arruinar la poesía" (Erik Satie).

¿De qué modo la aplicación de la entonación justa implica un tipo de apelación distinta al auditor, que quizás en un primer momento pensará simplemente que el teclado está desafinado?

Hay todo tipo de reacciones: desde gente que encuentra que suena desafinado, otra que ni siquiera se da cuenta, y gente que queda embalada con el tipo de sonoridad.

Antes de llegar al trabajo sistemático con afinaciones alternativas, me daba vueltas el tema de la afinación.

De chico tuve la oportunidad de conocer la música mapuche y traté de imitar las pifilcas en el piano pero las notas no eran compatibles. Luego descubrí que en el unísono y el canto grupal mapuche, cada voz debe ser lo más distinta a las otras. Cosa que tiene que ver con la entonación y una manera de comprender la afinación diametralmente distinta a la Occidental. Algo que también pasa con los unísonos de flautas, zampoñas y tarkas andinas.

La igualdad entre todos los tonos es la novedad del temperamento igual y lo que lo ha convertido en un sistema tan exitoso. Esto significa que cada tono suena igual al resto excepto por la altura. Si pensamos en los tonos como en colores, el temperamento igual convirtió la escala cromática -por definición escala de gama de colores- en la escala de un solo color, o bien, dado que no existe otro color, la escala de ningún color. Sin embargo, con el olvido actual en que vivimos frente a los orígenes de este sistema, hemos tomado por universales no sólo los tonos "sin color" que nos ofrece, sino también las formas de composición y percepción estructural que conlleva.

La entonación justa trabaja con los intervalos "naturales". Es decir, con las proporciones justas que existen en los cuerpos que emiten sonido. Todas las personas cantan (y hablan) en entonación justa, muy pocos logran cantar en alguna aproximación de temperamento igual. Sólo el Autotuner permite cantar en temperamento igual exacto.

"Un oído musical debe tener asimilada la escala temperada. Un cantante que produce tonos naturales no es musical, de la misma forma como alguien que actúa de forma "natural" en la calle puede ser inmoral" (Arnold Schoenberg (y el sentido represivo de su dodecafonía)).

En el temperamento igual el valor del tono es su funcionalidad en el sistema. En la entonación justa es su carácter personal.

Me gusta trabajar con entonación justa y otras formas de afinación por las variables que me permite hacer dando personalidad a cada consonancia y disonancia. Cada tono tiene su individualidad y crea relaciones únicas con los otros. Esa experiencia es la que me gusta compartir con el auditor.

A propósito del Autotuner, quería saber con qué herramientas de edición y postproducción has trabajado en tus diversos proyectos, y cómo se han incorporado o no al desarrollo de tus ideas musicales.

Para la grabación del disco Tono de Lobo ocupé PureData en conjunto con Logic y Sibelius. En PD hice algunos experimentos para el trabajo microtonal... El más exitoso fue un controlador que me permitió expandir la octava de 12 a 36 tonos y que se puede tocar en cualquier teclado midi. Otras cosas que hice fue transformar los decibeles de un micrófono en distintos tonos, de manera que aplaudiendo o haciendo otros ruidos la información que recibía el micrófono se convertía en tonos. Usé Sibelius cuando necesitaba usar los 36 tonos y las limitaciones de intentarlo en un teclado pensado para 12 lo hacía imposible. En Logic es donde queda todo grabado y se hace la mezcla.

En el trabajo que estoy realizando ahora, sigo usando Logic y Sibelius pero no tanto PD. Principalmente porque estoy usando un software de piano que es buenísimo y se puede programar su sonido de la manera que quieras, dando las afinaciones y cantidades de tonos por octava a gusto. También estoy haciendo mis propios sampler donde puedo fijar afinaciones. Me gustaría volver a PD pensando sobre todo para en vivo, pero requiere mucho tiempo...

Para en vivo estoy trabajando en un set "solista y portátil" que es lo más electrónico que he incursionado como manera de tocar y para ello controlo todo desde MainStage.

Por el lado "no-musical" me he visto un poco forzado a aprender FinalCut y Photoshop para algunos proyectos y para poder subir material a la web. También hago algo de programación en un trabajo de poesía que es "interactivo" y que estoy desarrollando lentamente.



¿Qué problemas específicos han surgido al traspasar este tipo de consideraciones más científicas de las que nos has venido hablando, a la hora de tocar con otros músicos y presentarte en vivo? ¿Has tenido que hacer cambios a tus composiciones dependiendo del espacio, las condiciones técnicas, la presencia del público?

Cuando tocamos en vivo como banda, este tipo de consideraciones no se han podido integrar, pero también la banda con sus instrumentos ofrece posibilidades que permiten desarrollar el repertorio de manera distinta.

Me gustaría poder hacer este tipo de cosas en vivo y creo que eso va por desarrollar el uso del computador como instrumento musical, cosa en la que estoy trabajando ahora y que espero poner en práctica en una presentación solista que tengo luego.

Para tocar en vivo, trato de tener abiertas varias posibilidades distintas; ya sea con banda, con piano, con bases grabadas o con pura voz. Así tengo harto de donde picotear dependiendo de dónde y cómo me presente.

En el sitio web en la pestaña de "acto en vivo" voy poniendo ensayos y otros de cómo se van desarrollando las posibilidades para tocar en vivo.

Por último, quería preguntarte respecto a tu experiencia durante estos primeros meses que has vivido en Londres; ¿qué te ha llamado la atención del panorama musical y literario? Y a partir de ese contexto, ¿qué nuevas direcciones crees que va a tomar tu trabajo?

Estos meses he estado muy motivado haciendo un montón de nuevos trabajos. En parte por el hecho de cambiar de país y de que cambiaron todas mis condiciones (ahora mi taller es a la vez la cocina y el living, el resto de Cuchufleta se quedó en Chile, etc.), me he mantenido muy activo. Musicalmente el panorama aquí es muy diverso y poblado, hay de todo y mucho. Por el lado positivo: me motiva de aquí lo abierta de la escena y como distintos estilos y formas de hacer música dialogan fácilmente y hay un público interesado y que lo disfruta. Por el lado neutro: creo que esta ciudad no es necesariamente la capital de la creación musical, pero sí de la industria. La organización en la promoción, difusión y venta está muy desarrollada. Por el lado negativo y personal, es mi experiencia hasta el momento que el canto en español no les interesa mucho por aquí (aunque igual se puede). En poesía, contrario a lo que daba por hecho, aún no he visto nada muy interesante todavía en las lecturas y talleres que he participado. Lo más interesante que he visto son las publicaciones de poesía visual del Writers' Forum. Sin embargo son todas antiguas y la única nueva y buena que hay es la del compatriota Martín Gubbins.

Hasta ahora, aquí en Londres he tenido un par de presentaciones como poeta y como músico y ahora en marzo tendremos la primera tocata con la Cuchufleta que armé aquí ("Cuchufleta & the wolverines") y también tengo una presentación solista luego. Espero poder tocar harto con banda y como solista y ojalá poder salir a otras ciudades y países.

La nueva dirección que ha tomado mi trabajo y que me tiene bien satisfecho, es lo que está sucediendo con el sitio web. Gracias al trabajo que estoy realizando con el productor Matt Stine del sello 27 Sound de Nueva York, http://www.cuchufleta.com/ se ha convertido en una especie de imprenta donde publico semana a semana nuevos trabajos y donde una vez al mes se arman "combos descargables gratis". Es una nueva manera de encarar la publicación de música "post-cd" y de tener la música disponible para quien lo quiera independiente de la geografía.

Por Felipe Cussen (Investigador del Instituto de Estudios Avanzados, USACH)

Cuchufleta: Rock made in Chile. Por Sergio Sepúlveda

Por Sergio Sepúlveda

Cuchufleta es claramente un término pasado de moda. Cualquier adolescente pensaría que se refiere a cualquier cosa menos a lo que significa el término (quizás hasta pensarían que es una especie de cuchuflí relleno con algo). Pero no. Cuchufleta es una banda de Santiago bastante particular. El término expresa a la perfección su mensaje: el rescate de lo antiguo, de la tradición musical de Chile.

La banda la componen Gregorio Fontén (voz), Alberto Pignau (bajo); Hernán Fontaine (trompeta); Joaquín Subercaseaux (batería); Amparo Fontaine (violín); Ángelo Cassanello (trombón) y Marcelo Lavado (guitarra).

Entrevisté a Gregorio Fontén, vocalista y compositor de la banda, en Valparaíso. Por el tema de la difusión de su presentación este sábado 12 en el Teatro Mauri, ubicado en Avenida Alemania 6985, Cerro Bellavista, (vale luca y es con vino, no sea amarrete y vaya a disfrutar).

Gregorio es sencillo y suele utilizar muchos modismos clásicos chilenos para expresarse, el cachai o el huevón. Sinceramente no conocía mucho a la agrupación. Escuché su último disco antes de reunirme con él. Poeta, músico y en el libro-disco se puede apreciar que también es una especie de artista visual. Es que Cuchufleta tiene mucho de Chile. Confluyen en ellos el Congreso de antaño, ese toque nostálgico de Los Jaivas y la vocalización de los olvidados Beat 4.

Producidos por Eduardo Parra de Los Jaivas, su disco “Hoy, Joven y Vital” es una muestra latente de juventud interesada en un rock honesto sin aires agringados, ni nada por el estilo “puedo cantar en inglés, pero mi lógica de vida y experiencias me hacen pensarme en español” me dice.

La música del disco y en general me gustan por el rescate de lo nuestro ¿Cuáles son tus principales referentes musicales?

Congreso cuando era más canción, de los primeros discos antes que se pusieran más progresivos, harto de Charly García y Los Beat 4, a ellos les dedicamos el disco, sobre todo en la parte vocal para mí ha sido una escuela, los admiro mucho.

Es que los sonidos locales suelen perderse y es una autocrítica en general y me incluyo. Solemos buscar ese disco olvidado de Syd Barrett, mirando lejos y olvidamos a los nuestros, a sujetos que quizás anduvieron por los mismo lados que uno “es una lata que se hayan perdido en cierta manera es esa especie de smog cultural nacional” me dice, mientra disfrutamos un café en la Aníbal Pinto.

Estamos en una época donde el idioma ya ha traspasado fronteras y bandas locales como The Ganjas por ejemplo, han decidido cantar en inglés ¿Qué opinión te merece aquello?

Creo que es importante en la manera que uno canta, puesto que si canto en inglés, pero pienso en la lógica del español al final es como inútil cantar en otro idioma. Para mi eso es importante reflejarlo, el cómo sale el sonido, en la manera en que uno canta y lo que te ha tocado vivir, tu cuerpo reacciona de forma diferente que no es tan voluntaria a otro idioma. Yo siempre voy a cantar como en chileno cachai? Lo del idioma aunque sea una multiculturalidad, siempre las influencias locales confluyen con las del mundo y hay que saber donde pararse y no tiene que ver con los símbolos patrios

¿Cuál es la idea musical que quiere reflejar Cuchufleta?

Hacer música honesta y sincera y de hacernos cargo de quienes somos. Yo no quiero aparentar la moda o cantar como gringo, yo no persigo nada, quiero expresar quien soy y realmente eso quiero o queremos.

El disco en sí es hermoso, como lo llamó Gregorio es un libresco. Dentro de él hay fotos viejas de la banda, dibujos, poemas, etc. Toda una gama visual enormemente importante si quieres que tu música sea más que sonidos y se convierta en una manifestación artística global. Por ello, aunque sea pasado de moda sacar un disco tangible, es relevante por un tema del artista con su obra, con lo que es la materialidad.

¿Qué opinión te merece si dijera que llegaré a la casa a bajar tu disco por Internet? ¿Más ampliamente el tema de la piratería?

No hay nada que hacerle po huevón (se ríe). El trabajo que hay por detrás, artístico está en el disco original y el que lo baja se lo pierde un poco, pero por otro lado el nivel de difusión es mayor y por ello no me molesta. La meta fundamental es la difusión y que nos conozcan.

Una pregunta típica, pero que nos cuentes sobre el show del sábado

Se pueden esperar un ambiente buena onda, harto vino gratis y que vean mientras tocamos con los Beat 4 y con alguien de por acá. Pero la idea es que la gente se sienta en algo íntimo y como ambiente de peña, algo relajado y muy septiembre, harta música en español.

Crítica a su último trabajo: Cuchufleta “Hoy, joven y vital”

Cualquier disco que, por muy pocos temas que tenga, se pase rápido es un buen indicio. Es que “Hoy, joven y vital” es un buen disco. Rescata y funciona como un registro musical que sabe representar el sonido nacional de bandas como Congreso, Los Jaivas y sus tan queridos Beat 4.

Yendo a aspectos más técnicos, la placa tiene arreglos simples que dan a los temas una limpieza donde es posible apreciar cada instrumento por separado. Las letras dan una idea de honestidad y melancolía de joven que mira hacia su pasado y se reconoce como un conjunto complejo de experiencias, de sujetos que hicieron su trabajo antes que nosotros, de sonidos que flotan a veces medios olvidados, guardados como una sustancia inasible en los cajones relegados de la música nacional.

Particularmente me emocionó “Niña”, la cual tiene delicados arreglos atmosféricos con un ritmo de batería bastante movida – por decirlo de un modo - que contrasta perfectamente con una nostálgica voz que dice “para mi se acabó, yo me largo de ahí, no tengo realidad de salir a buscar, entrégate libre de temor y vuélvete niña”. Es un guiño directo a Los Jaivas, al Congreso de los primeros discos.

En resumidas cuentas un disco delicado, bien trabajado, con tipos que se nota saben de música y de cómo hacer arreglos simples que suenen bien, sin complicarse con parafernalia que sólo muestre su maestría en los instrumentos. Como lo dice el nombre del disco, es una visión fresca del sonido nacional que podría escuchar un joven o un viejo de la misma forma, en ese sentido es un álbum transversal. Una interesante propuesta de Cuchufleta, a la antigua, con un disco que al tenerlo en las manos es un libro que reúne las vivencias como banda, con fotografías antiguas, con los vasos de tinto, con dibujos y poesía. Absolutamente recomendable.

Hoy, encuentro de generaciones

Cuchufleta, Eduardo Parra y los Beat 4
Hoy, encuentro de generaciones
31/7/2009

Un fundador de Los Jaivas y el grupo precursor de las letras en castellano en la historia del rock en Chile son parte de Hoy, joven y vital, el nuevo disco de un nuevo grupo: Cuchufleta hace historia.

David Ponce

Es un objeto diferente y era precisa una palabra diferente para designarlo. Librisco es como llama Gregorio Fontén al trabajo que su grupo se dedicará a presentar en los próximos meses, suma de disco y libro, pero también de distintas generaciones en la música chilena. Cuchufleta es es el grupo, y junto a ál está gente precursora como Eduardo Parra, fundador de Los Jaivas, y los Beat 4, pionero grupo del rock chileno en castellano en los años '60.

Hoy, joven y vital se llama el librisco de Cuchufleta, producido junto a Parra, dedicado a Rhino González, el cantante de los Beat 4, y hecho de canciones, poemas, dibujos y fotos del grupo desde sus inicios. Tras sus discos Cuchufleta Punk (2004), Lencería fina (2005), los inéditos Por costumbre y Mala palabra (2006-2007), Cuchufleta (2008) y el propio Hoy, joven y vital (2009), la banda presentará este último hoy en la Sala SCD de la capital como parte de una completa agenda en vivo (ver recuadro) hasta fin de año.

-Vamos a presentar el librisco mismo con la formación actual, que en vivo ha tenido algunas transformaciones -explica el cantante de Cuchufleta, un grupo que de sus inicios experimentales entre piano, violín y percusión ha derivado a un repertorio más ligado a las canciones, y que está conformado hoy por Gregorio Fontén (voz, piano y teclados), Hernán Fontaine (guitarra y trompeta), Marcelo Lavado (guitarra), Ángelo Cassanello (trombón), Alberto Vignau (bajo) y Joaquín subercaseaux (batería).

Ya para el disco previo estaban en contacto con Eduardo Parra, tecladista y percusionista de Los Jaivas, hoy establecido en Francia. "Se acercó cuando estábamos grabando y quedó al tiro para la producción de ese disco", recuerda Fontén. "Para nada preocupado de un enfoque comercial o de industria, muy desde una volada muy propia, y siempre muy preocupado del aspecto del amor: de que todo fuera hecho en un ambiente de armonía y fraternidad. Tiene una paila súper especial y se nota todo el carrete, la madurez que tiene".

-¿Cuál fue el método de trabajo con él?
-Trabajamos todo el año pasado. Estuvo prácticamente viviendo en mi casa como un mes, llegaba a las ocho de la mañana y se iba en la noche, escuchábamos los temas en todos los sistemas de parlantes posibles, desde unos de discoteca hasta los más chicos del computador. Ultra minucioso, súper metido en la grabación de la voz, el detalle perfecto, de cada palabra, de la mezcla general, los sonidos de cada canción. Y lo bueno que tiene es que dice que él escucha por Chile, que ésa era su función en Los Jaivas.

-¿Cómo es escuchar por Chile?
-A través de Chile, como con la oreja de Chile. Yo lo entendí un poco como que Eduardo tiene una forma de vivir en la cotidianeidad, todo el rato acercándose a la gente. Estábamos grabando y salíamos a almorzar a picadas que él conocía, y saludaba a todo el mundo, a los cocineros, a los presentes. No de lo típíco chileno ni de la caricatura cultural chilena, sino de lo que se vive en la realidad.

-¿La idea de dedicar el disco a los Beat 4 vino en el mismo tiempo?
-Cuando empezamos a trabajar yo estaba en una fase de desarrollar mejor el canto, y eso vino de la mano con Eduardo, que potenció harto la pronunciación bien castellana de las vocales. Simultáneamente había escuchado a los Beat 4 y me llamó la atención la manera de cantar de Rhino González, que se ajustaba absolutamente a lo que Eduardo quería.

Con cuatro discos grabados entre 1967 y 1970, los Beat 4 todavía se escuchan con éxitos de la época como "Dame un bananino" y "Por fin el sábado llegó" en la voz de Rhino González. "Empecé a rallar la papa con los Beat 4, que en cierta medida no es un grupo muy reconocido", dice Fontén. "Ahora nos hemos juntado, ellos ensayan de vez en cuando y quedamos de preparar algunos covers juntos. Se trata de valorar la historia".

El cruce Parra Benítez

De hecho la siguiente fecha de Cuchufleta, en el centro cultural La Cava de la comuna santiaguina de San Miguel, será compartida junto a los propios Beat 4, reagrupados en 2008 en una formación que incluye a los fundadores Johnny Paniagua (voz y guitarra), Willy Benítez (bajo) y Mario Benítez (batería), junto a Rafael Lito Mandiola (guitarra) y Germán Silva (teclaods).

-En un país donde no hay mucho reconocimiento, me sorprendió que un grupo de músicos jóvenes haya tenido ese detalle de reconocer a un grupo que en esa época hacía música nuestra, en castellano, tratando de hacer rock chileno. Eso es gratificante -dice Willy Benítez, que luego de los inicios del grupo se hizo más conocido en su oficio de actor y comediante.

-¿Reconoces algo de los Beat 4 en la música de Cuchufleta?
-En la manera particular de cantar sí hay algo de Rhino, pero yo creo que tienen el espíritu de hacer música no a partir de la de nosotros, sino con la postura de hacer algo propio, original. Me decían que habían descubierto a los Beat 4 hacía poco tiempo, y eso me sorprende más, que la música que hicimos en los años '66, '68, a esta altura del otro siglo llame la atención a un grupo nuevo.

Desde París el propio Eduardo Parra recuerda haber oído en tiempo real a los Beat 4 a fines de los años '60. "Al escucharlos hoy se nota la misma lozanía", escribe. "Es sorprendente cómo lo vital y verdadero, lo esencial y espontáneo, puede viajar en el tiempo. Ahora comprendo bien por qué Gregorio (Fontén) dedicó este disco a ellos".

-¿Qué te llamó la atención de Cuchufleta?
-La frescura y ternura que existe en sus canciones -dice Parra-. Es una música joven. Expresa algo novedoso. Aunque ellos tienen referentes, también en Los Jaivas, se advierte desde los primeros compases que estamos frente a algo nuevo, radiante, jovial, espontáneo y candoroso. La proposición de Cuchufleta abre nuevos caminos en la música nacional. Se puede hacer todo pero con un nuevo rostro, el rostro del porvenir.

-¿En qué consistió tu participación en el disco?
-Desde hace treinta años vengo participando con un papel preponderante en las mezclas de los discos de Los Jaivas. El remix (remezcla) es la etapa final de la creación de un grupo musical, en la actualidad no se puede separar del proceso creativo lo relacionado con la electroacústica, es parte de él. El sonido debe ser tratado por las máquinas que lo llevan al universo electroacústico. Puede haber millones de versiones del sonido de un piano. Nada tiene que ver el piano del jazz con uno del rock o de la música romántica o fantasista. Un mismo instrumento se puede caracterizar de infinitas maneras, y la labor del productor musical es encontrar y decidir la manera que más se ajuste al espíritu de la canción. Debe tener la sensibilidad musical, psicológica y espiritual para asimilar profundamente una canción y llevarla auténticamente y en la mayor calidad al espacio electroacústico. Se podría decir que existen dos universos: el universo del éter, que es la música en vivo, y el universo de la electroacústica, que es la música grabada, y que debe ser tratada con la misma altura y excelencia de la sensibilidad que depositó el compositor en ella. En esto consistió mi participación en la grabación de Hoy, joven y vital.

-¿Y cuál es esa propiedad de "escuchar por Chile" de la que hablabas con el grupo?
-"Yo escucho por Chile" es una frase que se me escapó hace muchos años. Fue justamente cuando en Colonia, Alemania, grabábamos "Sube a nacer conmigo, hermano". A partir de ese día comienzo concienzudamente a preocuparme del remix del grupo y a comprender bien lo que es la electroacústica. Y esto nace de que yo no podía soportar escuchar a algunos grupos, especialmente nacionales, a los que no se entendía nada de las letras de sus canciones. Paranoiqueado con esto, justo en ese crucial momento propongo al grupo que Gato (Alquinta) cantara y que yo estaría al otro lado del vidrio escuchando, con el único afán de corregir si en algún momento a Gato no se le entendía. Bajo el látigo cruel de este auditor, Gato debió repetir más de treinta veces la famosa frase "Sube a nacer conmigo, hermano", y yo nunca consideraba que estaba buena. Ojo, que esto no tiene nada que ver con la calidad ni la fuerza interpretativa vigorosa y potente de Gato, que para mí y muchos es la mejor de Sudamérica. Sólo fui una especie de asesor. En un momento mi método peligró, cuando el resto del grupo, de brazos cruzados y golpecitos de pie en el suelo, me dijo "¿Qué es lo que tú quieres?" Les pedí que me dejaran continuar y les dije. "Gato canta y yo escucho. ¡Pero yo escucho por Chile!" Ahí se me escapó la exclamación. Después de dos o tres veces más, Gato la dijo y es genial. Él tenía en su corazón una expresión mágica. Había tocado el corazón del pueblo. Según mi punto de audición, ese verso no podría ser mejor dicho nunca más. Sólo cabía la posibilidad de que cantaran la canción los chicos que con castañuelas de pizarreño se subirían a las micros para interpretarla. ¡Y así fue!

www.cuchufleta.org
www.hoyjovenyvital.cuchufleta.org

Las fechas que vienen Lanzamiento del videoclip. Sábado 1 de agosto, 21.00 horas. Sala SCD Bellavista. Santa Filomena 110 (737 2813). $2.000 Homenaje a los Beat 4p. 4 de septiembre. La Cava, Llano Subercaseaux 3519, San Miguel, Santiago. Lanzamiento en la Región de Valparaíso. 12 de septiembre. Teatro Mauri , Avenida Alemania 6985, Cerro Bellavista (32 - 227 8611), Valparaíso. Lanzamiento en la Región del Maule. 17 de octubre. Teatro Regional del Maule, Uno Oriente 1484 (71 - 340 591), Talca. Cierre. 24 de octubre. Club Amanda, Embajador Doussinague 1767, local 0027 (ex Multicine Vitacura), Santiago.

Cuchufleta Parra: Hernán Fontaine, Amparo Fontaine, Gregorio Fontén y Joaquín subercaseaux junto a Eduardo Parra, durante la grabación del disco.
Fotos: archivo de Cuchufleta.

Gregorio Fontén (voz, piano y teclados).

Hernán Fontaine (guitarra y trompeta).

Joaquín subercaseaux (batería).

La formación fundadora de los Beat 4 a fines de los años '60: Johnny Paniagua (guitarra), Rhino González (voz), Willy Benítez (bajo) y Mario Benítez (batería).
Foto: archivo Zig Zag.

Rock chileno: Rhino González.
Foto: archivo Zig Zag.

Escuchan por Chile: Gregorio Fontén junto a Eduardo Parra.
Foto: archivo de Cuchufleta.

Entrevista a Gregorio en La Nación

Viernes 26 de septiembre de 2008 Por Gabriela García / La Nación Gregorio Fontaine, líder de la banda Cuchufleta Latitud Sur Apadrinados por Eduardo Parra de Los Jaivas, el grupo chileno mete en la licuadora el rock, la sicodelia, la improvisación y el sentir nacional. Hoy presentan en vivo su tercer disco homónimo. Una selección de temas que habla de esmog, aeropuertos y amor urbano. Los acompañará Elso Tumbay.

-Cuchufleta es una palabra en desuso que en Chile se asocia a broma, truco o chanchullo. ¿Por qué decidieron llamarse así? -Hemos escuchado muchos significados para cuchufleta: trampa, broma, tontera, vulgaridad y hasta vagina. También sabemos que proviene de la misma raíz que chiflar. Un acto sonoro que podría identificarnos. -Has dicho que haces música para hacerte cargo, para denunciar lo que ves. ¿Cuáles son los temas que le preocupan a Cuchufleta? -Puede ser denuncia como también reflexión. No se trata de lanzar dardos o estar en contra como pie forzado. En nuestra música nos expresamos tal como somos, sin falsas pretensiones y aceptando nuestra cultura. Las letras hablan de vivir inmersos en el ruido y en el esmog, de no tener nada que decir (y decirlo), del amor y de ser un cuerpo, un ser del sur del mundo. -Están trabajando con la colaboración de Eduardo Parra. ¿Se sienten ahijados de Los Jaivas? Mal que mal ambos hacen rock andino -Estamos preparando un cuarto disco con Eduardo Parra, quien está a cargo de la producción musical. Ha sido un trabajo muy enriquecedor, ya que nos ha mostrado otra forma de encarar la grabación de un disco. Los Jaivas son para nosotros un referente primordial ya que lograron hacer lo imposible: darnos la ilusión de una identidad nacional. Ayer Eduardo me decía que la identidad nacional no existe, lo que existe es el sentimiento de ella. El rock andino de Los Jaivas expresa eso y en la Cuchufleta trabajamos con ese mismo impulso. -Los conocíamos como la Cuchufleta Punk, pero se rebautizaron. ¿Qué los llevó a cortarse el mohicano? -La historia de la banda ha mutado desde un trío de música experimental a un quinteto que trabaja con canciones más definidas. El apellido punk es una metáfora de nuestra actitud frente a la música y a la energía con que tocamos los instrumentos. Pero como no representa para nada nuestro estilo, decidimos sacarlo. No nos encasillamos con ninguno. En ese sentido, se podría decir que somos anárquicos. -Hablemos del disco que presentarán hoy. ¿Cómo lo defines? -Es el tercero de nuestra carrera y fue producido por Eduardo Lira de Elso Tumbay. Para nosotros significó abrir un nuevo capítulo, ya que por primera vez en Cuchufleta aparecieron productores e ingenieros de sonido. El disco se llama "Cuchufleta" y es algo así como una selección, en la cual hay canciones compuestas desde el 2001 hasta el 2007. El álbum le habla a quien quiera escucharlo, pero primordialmente a la gente que comparte una situación cultural y geográfica similar a la nuestra. -A modo de receta, ¿cómo cocinan el rock andino? -La receta de la Cuchufleta podría ser la siguiente: tome los ingredientes que tenga a mano y úselos a su gusto. Sentimos que independientemente de qué material musical estemos explorando en un momento particular, siempre la búsqueda va subterráneamente acompañada del sentimiento de identidad y amor regional. Hemos denominado nuestra propuesta como rock’n’dino por darle un nombre unificador. Aunque no necesariamente vayamos a buscar melodías al norte, tomamos de él su horizonte y honestidad. -Están en plena promoción de su nuevo trabajo. ¿Qué se viene ahora? -Los proyectos actuales de la banda son promocionar este disco en Santiago y afuera, estamos armando giras y el 2009 queremos lanzar el disco que estamos trabajando con Eduardo Parra.

COORDENADAS

Escucha a Cuchufleta hoy a las 23 horas en el Bar Onaciú (Loreto 460, Bellavista). Entrada general $2.000. En la foto, Gregorio Fontaine es el barbón de la fila.

En Terra, promoción tocata en el Onaciú

Con show en vivo

CUCHUFLETA MUESTRA SU TERCER DISCO: “NO NOS GUIAMOS POR NINGÚN ESTEREOTIPO”

El cuarteto nacional ostenta su saludable placa homónima, la tercera de su carrera, inserta en su corriente bautizada como “rock’n’dino”. Este viernes se presentan junto a Elso Tumbay. (TERRA.cl)

SANTIAGO, septiembre 25.- Con una de las propuestas más interesantes que se pueden encontrar en la escena nacional de este 2008, el grupo Cuchufleta editó recientemente su último disco, titulado igual que el grupo, el cual corre por una misma línea que ellos denominan como “rock’n’dino”. Tal como suena, una fusión entre el rock & roll y la música andina, facilitada además por la conexión con Eduardo Parra de Los Jaivas.
Se trata del tercer disco en la historia de la banda, tras “Cuchufleta punk” (2004) y “Lencería fina” (2006). Ahora la cosa está más definida y se amplió la familia. Gregorio Fontaine, piano y voz del combo, cuenta: “En los dos discos anteriores sólo participamos nosotros mismos. Ahora pudimos contar con productor, ingeniero de sonido, formamos un equipo más grande. Ya estamos viendo un cuarto disco, el que está siendo producido por Eduardo Parra”.
Dice Fontaine que lo del rock’n’dino, muy reflejado en canciones como “Chicha”, viene de su “idea de música, en que nos expresamos de manera auténtica, sin guiarnos por estereotipos de ningún estilo. Somos gente andina y estamos influenciados por cosas como Los Jaivas, entre otras cosas, porque expresan una identidad nacional no estereotipada”.
El grupo estará presentando su material en vivo este viernes 26 en el Bar Onaciu (Loreto 460, barrio Bellavista, Santiago) a las 23:00 horas a $2.000 la entrada. Los acompañarán los Elso Tumbay, mostrando adelantos de su próximo disco “Arbólica”, que están preparando por estos días.

Los Jaivas entrevistan a la Cuchufleta

...Ideales: tocar y tocar y tocar...

Cuchufleta

Amparo Fontaine (violín), Gregorio Fontaine (piano, primera voz), Hernán Fontaine (trompeta, guitarra) y Joaquín Subercaseaux (batería), conforman la Cuchufleta, una banda de la capital que busca su destino haciendo vibrar la pasión por la música en cada uno de sus instrumentos. Prontos a sacar a la luz una nueva producción y presentándose constantemente tanto en Santiago como en Valparaíso, nos han concedido una entrevista en la cual hablan de su vida musical y la realidad actual en el medio de la creación.

1.-¿Cuándo se formó el grupo y cuales fueron las razones principales de su fundación? ¿Pueden relatarnos los comienzos del grupo?



La Cuchufleta se forma el año 2004 como un trío con piano, voz, batería y violín. Inicialmente, Cuchufleta Punk no iba a ser una banda, sino que era una composición de Gregorio para piano, violín y batería. Esta composición consistía en una combinación de música escrita e improvisación y estaba pensada específicamente para ser interpretada junto a Joaquín (batería) -con quien Gregorio tocaba en otra banda llamada "Chupilca del Diablo"- y por su hermana Amparo (violín). Sin embargo esa obra específica abrió el campo para mayores improvisaciones y experimentación sonora, de modo que se empezó a trabajar otras músicas. Partiendo desde canciones con melodías definidas se daba el marco para improvisaciones libres. Ese año terminó con el lanzamiento del cd "Cuchufleta Punk" en el cual la composición inicial pasó a llamarse "Pitanzas".



2.-¿Qué música hacen ustedes, se puede clasificar o prefieren otras palabras para hablar de ella?



Nuestra intención nunca ha sido definirnos en un estilo, sino que tomamos lo que nos gusta y lo exploramos a nuestra pinta. Guiarse por un estilo o moda no es lo nuestro. La música que nosotros hacemos se define más bien por el impulso o motor inicial que nos lleva a crear y tocar. Ese impulso inicial es situarse en uno mismo, haciéndose cargo del lugar donde hemos nacido y crecido, de quien somos y de lo que nos rodea y afecta; hacer música desde uno, no desde un estilo o idea fija, que siempre es al menos en parte, ajena.

Amparo ejecutando en concierto las melodías que crea su hermano

3.-El hecho de estar cumpliendo con dobles tareas como es el caso de todos los miembros del grupo, ¿creen ustedes que esto sea un impedimento para el resultado respecto de la creación y la carrera musical del grupo o es más bien un enriquecimiento?



En la Cuchufleta estamos en una etapa crucial donde ya todos dejamos o estamos dejando la etapa de ser estudiantes, esto significa compromisos y actividades que empiezan a hacerse más incompatibles con tener una banda profesionalmente con todo el compromiso de tiempo que significa. Gregorio es el que reúne a la banda y le dedica más tiempo, de modo que sabemos que la banda seguirá adelante al menos con él y ojalá con todos los demás quienes están haciendo un esfuerzo por no dejar de lado a la Cuchufleta.






4.-De su música que vemos de variadas procedencias y especialmente marcadas influencias de la música docta o clásica, ¿qué piensan ustedes que están expresando, hay una proposición de estilo o alguna otra razón?



Estamos abiertos a influencias de todo el espectro de estilos. Nuestra intención es hacer una música que se haga cargo de nuestra realidad. Cada canción es un poco una sentencia sobre nuestras vidas y trata de expresar musicalmente quiénes somos. Nuestra propuesta no es ser pop, rock, estar a la moda o tener estilo. Nuestra propuesta es expresar vida, nos lleve esto por donde nos lleve. Esa libertad creativa es quizás lo que nos acerca a parte del repertorio más clásico, donde esta forma de hacer música suele ser más común.

Hernán aplica lo ardiente que parece necesitar nuestra música actual

5.-¿Les interesa especialmente la canción o tienen pensado hacer temas instrumentales donde los instrumentos que ustedes usan se expresen en amplitud?



Antes tuvimos una época de mayor desarrollo instrumental, hoy en día estamos trabajando canciones más acotadas y donde la fuerza expresiva tiene que ver con la letra y su integración con la música.

6.-¿Con qué músicos o bandas extranjeras y nacionales se identifican o se sienten cercanos o han tomado como referencia?



Violeta Parra, Roberto Falabella, Álvaro Peña, Congreso, Los Beat 4 y por supuesto Los Jaivas. Charly García, The Beatles, Rolling Stones, Outkast, Arno, La Revolución de Emiliano Zapata, Damas Gratis, Scott Joplin, Chopin, Leonard Cohen... mejor paramos arbitrariamente ahí.

Gregorio, entre el canto y su más grande devoción, el piano

7.-¿Cuál ha sido el devenir discográfico del grupo? ¿En la actualidad están en algún trabajo particular?



El 2004 sacamos Cuchufleta Punk y al año siguiente Lencería Fina. En agosto de este año vamos a sacar un disco producido por Conejo con Eduardo Lira de Elso Tumbay -el primero donde la banda deja atrás el apellido "Punk" y pasa a llamarse simplemente Cuchufleta. En estos momentos estamos preparando un cuarto disco para el cual hemos tenido la suerte de poder trabajar con Eduardo Parra de Los Jaivas como productor. Hemos aprendido de él una infinidad; hemos podido madurar y desarrollar mucho más nuestros instrumentos y la manera de entender el trabajo.



8.-¿Qué piensan del medio musical nacional en cuanto a los lugares donde presentarse y sus colegas con quienes se encuentran? ¿Hay alguna tendencia a agruparse por ideales comunes?



Por un lado hemos visto que en el último tiempo hay más locales que se están preocupando por la música en vivo, invirtiendo en equipos y dando una buena plataforma. Sin embargo esto se ve opacado por muchos locales que se aprovechan de los músicos. Tenemos un grupo de bandas amigas con quienes sentimos afinidad como La Chingana, Fasat Alfa, Conjunto Vacío, Juan Pablo Rozas, Umbrnklft, Cazuela... Con Imperio Diablo de Argentina estamos teniendo una relación que tiene una tendencia por un ideal común de poder hacer un circuito Latinoamericano.



9.-¿Qué tipo de relaciones se produce entre los músicos actuales? Dado el inmenso auge de la música en nuestro país y el florecimiento de innumerables bandas y grupos de danza, ¿piensan que esto se debe a qué? ¿Hace este hecho las cosas más difíciles?



En este momento en Chile se ve un surgimiento de una infinidad de bandas, eso nos parece positivo y es reflejo de que el país está en un buen momento. Sin embargo este gran número de bandas no se complementa con igual número de mánagers y productores que se encarguen de mover esto. Finalmente hay una infinidad de bandas para cada grupo de amigos, pero romper esa barrera es muy difícil.

Joaquín, la filosofía es su otra musa

10.-Cómo enfocan ustedes el fenómeno de la producción tanto para los menesteres de una grabación así como para la subsistencia en la escena. ¿Existe una verdadera escuela de producción en Chile?



Nuestra impresión es que en Chile falta producción, falta mucho desarrollo para la industria local, aunque cada vez hay más iniciativas por dar cabida a la música chilena en medios y eventos. Para nuestra propia producción se trata de sacar el mejor resultado posible y cada vez hemos ido aprendiendo mejor cómo hacerlo. Estamos trabajando con un buen equipo que nos permite estar en escena y organizar la grabación de discos.



11.-Ideales o planes para el futuro.



Ideales: tocar y tocar y tocar.

Planes: tocar y sustentarse.



12.-¿Algunas palabras para la juventud?



¡Oh, sí!

Entrevista en escuelasderock.cl

La preocupación por el futuro es una moda del Siglo XIX

Lunes, 28 de Abril de 2008



El terremoto de la Cuchufleta Punk


Su Myspace los define "Como el urbano ruido de música corporal, es más bien un goce colectivo. Nada de nada servirán los prejuicios técnicos del jazzista, el parapeto generacional del rockero, ni las lógicas compositivas del académico para detener el terremoto". Su primer CD: Cuchufleta Punk, 2004. Su segundo CD: Lenceria Fina, 2005. Chancaca estudios - Garrapata discos.

Su música a ratos parece Mezclar sonoridades "Jaivas" con un pegajoso piano anglo-pop.

Miembros del grupo Amparo: violin y 2da voz/ Ernan: trompeta y guitarra/
Grrr: piano, pedalera de bajos y voz / Jaujin: bateria / Pelao: sonido

Influencias: Los jaivas, congreso, violeta parra, can, charly garcia, the doors, etc.

Con ustedes La Cuchufleta PunK:

¿Que es una Cuchufleta? ¿ Y porqué Punk?

Una vez alguien investigó el origen de la palabra y en su origen viene de lo mismo que chiflar y ese un origen onomatopéyico.
Cuando le pusimos cuchufleta a la banda tuvo que ver principalmente con la sonoridad de la palabra.
Cuchufleta tiene varios significados, como burlarse, hacer trampa y pasar gato por liebre... cuando nos fijamos en los significados de la palabra, descubrimos que eso también podía relacionarse con la banda, porque la cuchufleta es una banda que juega constantemente con los opuestos: Puede haber una canción que te haga bailar y al mismo tiempo te ponga triste; el acompañamiento de la trompeta y la batería pueden ser enérgicos y carnavalescos al mismo tiempo que el violín y la voz se mueven por líneas melancólicas: entregamos otros contenidos a parte de los que la gente cree que está escuchando en primera instancia.
Muchas veces no saben si tomarnos en serio o no, por eso somos una Cuchufleta y creo que eso nos da una libertad creativa de movernos con toda tranquilidad y según nuestras propias inquietudes sin necesidad de encasillarnos en estilos, modas o movimientos.
Lo de punk tuvo que ver con el inicio de la banda, donde la energía y la forma con que tocábamos los instrumentos nos situaba en el punk, no como estilo, sino como actitud. Una vez me dijeron que nosotros habíamos inventado el punk andino.
Hoy en día esa energía la seguimos manteniendo pero no como antes, ahora creo que hemos madurado nuestro estilo y esa actitud es confrontada o conjugada con otras actitudes que nada tienen que ver con la energía del punk. Eso mismo nos ha llevado últimamente a llamar la banda simplemente Cuchufleta.


Los Jaivas han escrito sobre ustedes, tocado con ustedes y Eduardo Parra es el fan número uno de vuestra banda ¿A que se debe esto?

Para nosotros ha sido muy emocionante poder tener un acercamiento a Los Jaivas ya que siempre han sido un referente importantísimo en nuestra música. En el último tiempo hemos tenido la posibilidad de acercarnos a Eduardo quien ha asistido a ensayos de la Cuchufleta, ha dado sus opiniones de sonido e incluso metido mano en el mezclador y quien se ha mostrado con nosotros como un gran amigo y una influencia inspiradora en la búsqueda de nuevos caminos para la Cuchufleta.

Hay pasajes de la cuchufleta donde la psicodelia pareciera fundirse con ciertos toques de pop ¿ Es algo concertado?

Para nosotros, la clasificación en géneros de nuestra música es algo que no nos incumbe directamente; esa será una preocupación de los críticos y del público. Para nosotros se trata de ser sinceros con nosotros mismos y proyectar eso en nuestra música. Se trata de expresar vida, no de lograr el control técnico de un estilo.

Vuestra banda no utiliza el bajo como instrumento ¿Es por una cuestión especial?

No tenemos un bajo como el instrumento electrónico de cuerdas que suele utilizarse en una banda, pero eso no significa que no tengamos bajo. La línea del bajo la hace el piano la cual es reforzada vía midi por un sintetizador de bajos. Si no tenemos un integrante en el bajo no ha sido por algo en especial, es sencillamente que -en el espíritu de la Cuchufleta- no estamos siguiendo los cánones de un estilo o los estándares de una industria y hacemos la música con los elementos que tenemos: que no hayamos encontrado un bajista para que toque con nosotros no nos va a detener y tampoco significa que nos vamos a sentir cojos.

¿Existe algún referente poético en las líricas de Cuchufleta Punk?

En el mundo de la canción nos gustan las letras de Charly García, John Lennon y Leonard Cohen.
Luego en el mundo de la poesía hay una serie de influencias muy grande, la Cuchufleta nació muy cercana al Foro de Escritores que es un grupo de poetas que experimenta con las sonoridades de las palabras entre otras cosas y es un grupo en el cual Gregorio ha participado activamente y del cual hemos rescatado importantes influencias. Nos gusta desde la poesía sonora de B.P. Nichol por ejemplo hasta la poesía lírica de Claudio Bertoni.


¿Qué importancia le dan a la perfomance en vivo del grupo?

Tocar en vivo es fundamental para nosotros, es en vivo donde realmente se madura el repertorio y te das cuenta de lo que estás haciendo. Además para nosotros siempre ha sido una inquietud y un desafío que en las tocatas ocurran cosas que no están planeadas y saber sacarles partido.

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¿Cambiarían la constitución política actual de Chile? ¿Porqué ?

Cambiaríamos que se deje de ejercer presión moral en las decisiones pasando por encima de la libertad y la capacidad de autodefenirse de cada individuo.

¿Cuando saldrá el primer larga-duración "oficial" de la Cuchufleta?

¡Ya hemos sacado dos discos! El primero fue "Cuchufleta Punk", el cual fue sacado en una edición artesanal y muestra la primera faceta de la banda, más ligada a la improvisación, la experimentación y la poesía sonora.
El segundo fue "Lencería Fina" en el cual nos volcamos derechamente a la canción y es un disco en el cual se trabajó una sonoridad cruda y a la vez cotidiana, escuchar Lencería Fina no es tanto escuchar las canciones que lo componen, sino escuchar un ambiente por el cual pasan esas canciones; a ratos la voz se pierde o no se entiende y se escuchan pájaros, ruidos de la calle y otros elementos que crean
ambiente. El hecho de que las canciones se hallan sugeridas o esbozadas sin explotar todo su potencial es lo que hace que el disco sea una Lencería Fina; ya que ésta sugiere pero no revela. En la revista Rolling Stone del mes de Abril de este año, se menciona a este disco como uno de los mejores 100 discos chilenos.
Esperamos sacar nuestro tercer cd en junio de este año, es un disco que fue grabado el año pasado bajo el alero de Eduardo Lira de Elso Tumbay en la producción y que financió la productora Conejo.


¿A dónde esta el futuro de la música?

Para nosotros lo importante es el presente y nuestro trabajo tiene que ver con situarnos bien en él y agradecemos iniciativas que tienen un compromiso con el presente de la música como las Escuelas de Rock. Hacer bien el presente de acuerdo a lo que uno es, es todo el compromiso que se puede tener por el futuro.
El futuro está, como siempre lo ha estado, en el futuro. La preocupación por el futuro es una idea que empezó a ponerse de moda en el siglo XIX y que en el siglo XX se generaliza. Los lenguajes musicales que pretenden estar expresando el futuro de la música caen en alguna forma de dictadura musical que no hace ningún sentido, sobretodo en un siglo don
de el intercambio cultural y la diversidad de formas de pensar, de ser y de hacer están al descubierto. Plantear una cierta música como la música que nos lleva al futuro de la música es lo que planteó Wagner en su época y desencadenó el nazismo en sus bases intelectuales.
No hay un lenguaje musical más moderno, más innovador ni más inteligente que otro y nada de eso es relevante en la música, lo importante es hacer la música desde uno (y esto conlleve muchas dificultades) y no de acuerdo a lo que la presión externa estime conveniente; ya sea la moda, los estándares de la industria, las teorías de la academia o cualquier otra cosa.